TESTIGOS

Las Catedrales (LUGO)

PARAPLUIE

“nunca llueve al gusto de todos”

que complicados somos…

pero como siempre todo depende del punto de vista y de los ojos con que se mire…

RAZO (Fragmento II)

 

 

no todo es mar en una playa…

Un fotografo que siempre me gusto y en parte por el cual sigo introducido en el mundo del B&W es Ansel Adams , conocido por sus fotografías de paisajes y autor de una trilogía de manuales de instrucciones y técnicas que incluso hoy por hoy  sigo consultando y releyendo.

1902 – 1984

DETRAS

Playa de Barreiros en Foz

Creo que mi fotografía la considero en cierta manera espontánea, solo trato de fotografiar siempre lo que en parte  me atrae  la atención dentro de mi entorno, siempre intento que el elemento dominante en la toma sea la naturaleza y si introduzco elementos ajenos para que hablen por si mismos despertando una inquietud en el observador.

NATURALEZA MUERTA

 

 

Siempre me sorprendió las cosas que se pueden encontrar en una playa, este es uno de mis tesoros el cual limpie con mucha delicadeza pues es una capa finísima, mas frágil que un huevo y de tamaño un poco  mas inferior.

Fascinante!

RAZO ( Fragmento I )

 

Playa de Razo con 4 Km es una de las playas mas grandes, situada a 9 km de Carballo (A Coruña).

 

El sonido del Océano

mudo en la soledad

fragmentado  dos partes

separando dos espacios

PENSAMIENTOS

EL GRAN LUCHADOR

 

 

 

“EL PRIMER LUCHADOR EN TOCAR EL SUELO CON ALGUNA PARTE DE SU CUERPO A EXCEPCIÓN DE SUS PIES QUEDA ELIMINADO”

Sus orígenes pueden ser de hace unos 2500 años. Cuenta la leyenda que los dioses Takemikazuchi y Takemilata se batieron a duelo en un combate de sumo, cerca a las playas de Izumo, L a victoria del primero de los dioses permitió que el pueblo japonés ocupe todo el archipiélago.

CONFLUENCIAS II

 

… MIENTRAS FIRME DURA Y RUGOSA INTUYE…

 

SANTIAGO

 

 

Poco puedo decir, cuando se habla de los hijos… pienso de todas formas que para fotografiarlos juego con ventaja …

CONFLUENCIAS

 

Playa de San Pedro / Pedro en la localidad de Barreiros/foz/Lugo

 

Una multitud de playas que comprenden la zona entre las Catedrales y Foz forman un paraíso para los amantes del sur y del mar.

- Arealonga

- As Insuas

- Pampillosa(a Barra

-  Gralleira

- Xuncos

- Peizas

- Os Castriños de Burela

- Perdouro

Muy recomendable perderse por estos lugares y hundir los pies en su arena.

 

 

PLATA Y LUZ

 

Haluros de plata

una fuerte combinación, dentro de una escala monocromatia

LUNES

 

buenos días para todos desde el otro lado!

TRES SEGUNDOS

 

Una de mis playas preferias…

Me pregunto que tienen estos espacios para atraer tanto,

quizás el 65 % de nuestra composición como humanos tiene la culpa,

pero todo se concentra en el interior de nuestra cabeza,

tres segundos de vida de un día,

es lo que representa nuestra vida para la naturaleza

REFLEJOS IMAGINARIOS

 

 

Observar y disparar en la sombra

CERCANO

 

Resulta facil fotografiar la naturaleza cuando se siente cerca, todo es cercano y el mas mínimo detalle sorprende y muestra en su forma una estética increible. Esto me recuerda un poema haiku que tengo puesto en mi web :

Cuando, miro con cuidado

¡Veo florecer la nazuna

junto al seto!

su autor es Basho un gran poeta japonés del siblo XVII, un gran poeta de la naturaleza…

 

 

VIENTO FRESCO

 

 

siempre visible por donde pasa dejando un rastro,

una marca inconfundible,

dibuja y moldea,

incluso destruye todo tras su paso,

nada queda indiferente,

como nuestras vidas invisibles en el tiempo

el viento como nosotros mismos

 

IMAGINACIÓN

“La realidad no existe si no hay imaginación para verla”

SUEÑOS

 

 

“El sueño es un arte poético involuntario”

ENERO

Con la entrada del nuevo año es hora de crecer y tomar caminos con nuevas iniciativas, despertar de un letargo y expandirse, afrontar decisiones que pueden ser fundamentales para el futuro.

Como siempre lo que nos rodea y las condiciones influyen directamente en la visión del entorno, solo es cuestión de aprovechar esas circunstancias y darle una visión diferente.

Despertemos entonces y volquemos esa energía en algo positivo

FELIZ AÑO 2012

GUGGENHEIM

 

 

 

Frank Owen Gehry

EQUILIBRIO

 

&

 

Esta segunda toma para mi tiene una magia única, realizada en un bosque de eucaliptos del norte de Galicia nos muestra con gran simplicidad la belleza que podemos encontrados fuera de los caminos. Un espacio donde el equilibrio natural es suficiente para deleitar nuestras miradas al margen sus colores.

CORTEZA DE TIERRA / PIEL DE BOSQUE

&

SAN JUAN DE RIO – (OURENSE)

ARENA

La inspiración nunca falta cuando se mira nuestro entorno

POLAROID 330

PLAYA DE SOESTO – LAXE (A CORUÑA)

FOTOGRAFIA REALIZADA CON POLAROID 330 EL 16/10/2011

M J

PELICULA INSTANTANEA POLAROID

FUJIFILM FP100C

Siempre se agradece un poco de calma.

Soesto es un lugar idoneo para perderse.

solo el ruido del mar y la naturaleza.

respirar …

sentir…

una lectura agradable bajo el sol calido del mediodia no tiene precio

Otoño

Una temporada mas y un nuevo otoño comienza. Nuevas ventanas se muestran y como medio inmediato la fotografía atemporal y nostálgica de una polaroid marca un comienzo de una nueva forma de ver el entorno.
Es hora de replantear y reflexionar los tiempos que transcurren y un periodo diferente en mi fotografía.

CONTRA CORRIENTE

en el trascurso de los años si hubiese una estadística de fotografías que se realizan en todo el mundo  veríamos  como se saldría de cuadro en estos últimos años multiplicando su velocidad de ascenso  por si misma y dando valores brutales,  la fotografía ya forma parte de nuestra cultura cercana y diaria, gran parte de este ascenso tan notable es por las cámaras digitales de bolsillo y los móviles que incluso multiplicaron mas el numero de fotografías y pienso que en pocos años se extenderá mas logrando una calidad muy aceptable y comparable con las cámaras compactas de hoy en día, la información que ofrecen es brutal pues cada fotografía adjunta una cantidad de datos e información sobre la misma sorprendente.

La sociedad impone, queremos rapidez en todo, el tiempo apremia y no queremos esperar, somos consumidores y lo queremos ya, este como quien dice podría ser el lema de los tiempos que corren. Con esta aptitud el mundo de la fotografía esta claro y mas de la fotografía analógica, la tendencia a desaparecer es casi segura, solo se mantiene por un sector reducido que sigue reclamando este producto y no le importa en cierta manera el tiempo y si ciertos acabados. Para mi entender la fotografía analógica toma un camino diferente al resto, encajando mas en la fotografía como medio artístico y desvinculándose al mundo profesional. Un camino diferente pero con una comunicación, sigo pensando que la gente se da cuenta del valor de este tipo de formato y lo aprecian mucho cuando tienen la oportunidad de tener una fotografía en sus manos, es la foto en si lo que representa y lo que le da valor, el trato de la imagen y el proceso, todo visto hoy ya como una fotografía artesana sin manipulaciones digitales realizadas por una maquia en el momento del disparo y procesado.

En parte la fotografía analógica se resiste como un clásico, incluso las maquinas y programas en ocasiones tratan de imitar a otras maquinas y formatos antiguos. Mi pregunta que me cuestiono es si  comienza en este sector un paralelismo como sucede ya con el cd, mp3 y el vinilo? Claramente el mundo profesional no pero que sucede con el mundo artístico y particular?

Para mi entender creo que si podría suceder,  sin ninguna duda hoy por hoy el mundo digital supera ya con creces al analógico pero siguen prefiriendo muchos artistas para sus obras el formato analógico, sus razones tendrán… donde pararemos entonces y  que será entonces de todas estas fotografía que poseemos y guardamos con tanto cariño.

Lo fantástico de todo esto es el valor que le damos personalmente, todos tenemos por lo menos una fotografía que queremos como un gran tesoro de un valor único, todos guardamos con cariño esa fotografía, ese pequeño fragmento de un tiempo, fracción de segundo de nuestro propio tiempo que no queremos perder como la memoria si puede olvidar. Esto mismo es lo que mas me fascina de la fotografía, esa sensación es única y de un gran respeto, difícil de describir con palabras pero que me impone siempre, pues para mi cada una de esas fotos, sea cual sea la fotografía es una parte de nuestra vida, una fracción de un tiempo en la cual podemos observar con detenimiento y que en tiempo real pasaría desapercibido y perdido en la memoria. En ocasiones me doy cuenta que el tiempo en cierta manera por su forma transcurre con tanta celeridad que nos impide percatarnos de todo, nuestra mente interpreta lo que nuestros ojos captan pero luego es el cerebro el que coge y despoja de la imagen ciertas partes no percatándonos de su totalidad ni permitiéndonos escoger, en cierta manera vivimos en una realidad parcial, entonces será que no vemos todo lo que sucede y tenemos delante, solo lo que nos muestra nuestro cerebro, por esa razón observar requiere su tiempo, como fotografiar necesita una disciplina de visión y tiempo. Hoy  no miro  igual que 10 años atrás, y mis fotos puede que para cierta gente parezcan mas absurdas y raras por sus motivos, pero pienso ue que la solución seria  mirar con mas profundidad la imagen, con mas detenimiento captar ese tiempo parado y sentir la atmosfera y materia que la compone.

Esta es en parte mi forma de pensar y ver.

Mientras todo sucede y transcurre ese tiempo, yo seguiré con mis cámaras, fotografiando y sintiendo la pasión por este mundo, probablemente me guste nadar contra corriente, posiblemente sea una guerra perdida, pero merecerá la pena, por lo menos personalmente ya me compensa. Solo pido que no termine desapareciendo este mundo del que me nutro y que me sigan dando alegrías mientras mi mente lo permita.

Saludiños para todos y felices fiestas!!!!

PENSAMIENTOS (I)

Con el paso del tiempo la visión de la fotografía cambia, recuerdo mis comienzos y me parece comprender como en este transcurso de años mi forma de mirar es completamente diferente, inconscientemente supongo que mi ojo y mente capta y logra mirar detalles que años atrás pasaría de alto y sin darle importancia, lo que no comprendo es la parte y esencia que permanece desde el comienzo y cual es la otra parte que con el tiempo fue transformando y cambiando, lo que siempre busque y trate de definir fue mi estilo al fotografiar, pero que parte de ese estilo es completamente mío y no influenciado por las fotografías vistas, conversaciones y lecturas.  Me pregunto cuando observo mis fotos que parte tienen de autenticad personal, en cierta manera lo que me anima y motiva mas es mi experiencia autodidacta con poco contacto con el exterior, lo que da mas confianza pues nadie me dijo como fotografiar y menos enfocar y componer, por supuesto que con el tiempo las imágenes pueden ir mejorando pues se adquiere mas técnica y conocimiento en el dominio de la maquina pero lo que mas me preocupa  hoy por hoy es el encuadre y composición, primero busque la fotografía en si, luego el formato pasándome al formato medio con una mamiya, luego fue la perfección de la imagen con medios como mis hasselblad y por ultimo rompí  y comencé al mismo tiempo a fotografiar con polaroid buscando mas la esencia y el dialogo. No se cual será el siguiente paso pero sigo tratando de mirar el camino de mi fotografía, darle alma unificándola y vida propia, mis armas son la pasión y tenacidad. De todas formas creo que la fotografía ya fue inventada, nada nuevo puedo mostrar que no se tenga ya mostrado, otra cosa es lo bueno que podré ser un día.

Sigo fotografiando, solo, se cual es mi razón…

ATMOSFERAS “COSTA” (primera parte)

Creo que no tiene muchos secretos la realización de este tipo de fotobrafia, básicamente el equipo es sencillo, antes de ir de fin de semana suelo preparar una bolsa con un par de objetivos para la hasselblad 500 el 80 mm que para mi es el preferido y el 40 mm, las películas suelo ir con ildofd de 125 asa y para la tarde noche y días de poca luz mi preferida kodak Tri-x400 (tiene un grano y un comportamiento formidable y para forzado 800 y 1600 funciona perfecta) luego en color suelo cargar una fujicolor pro 160 120 c y por ultimo otra de kodak de 400 asa.

Básicamente para mi la temporada mejor es fuera del verano,  las playas suelen encontrarse mas desiertas y no se tiene tanta dificultad para fotografiar sin molestias de gente y signos de civilización, un poco de abrigo por si el día y noche es fresco no seria de mas…  fotografiar con frio es muy incomodo y un trípode y un cable disparador no estaría de mas tampoco,  mis horas preferidas y con las que suelo fotografiar logrando este tipo de atmosfera es principio de la mañana y ultima hora del día, las razones de la primera hora son básicas pues si se quiere fotografiar arenales necesitamos la superficie sin huellas y la mañana nos ofrece una arena limpia después del cambio de marea que borra cualquier rastro, las luces de la mañana temprano y anochecer son perfectas y suaves sin grandes contrastes y con color siempre tienen un tinte y unos matices increíbles que lo cubren todo.  Conocer un poco el terreno es fundamental y si podemos ir con antelación y estudiar un poco las composiciones nos ayudara al momento crucial pues tener en cuenta que esos instantes pasan muy rápido y la luz escapa rápidamente cubriendo la noche y de ser amaneciendo el sol se levanta rápido, pero centrados primero en el tema anochecer y oculto el sol, siempre nos ofrece un equilibrio perfecto en tonalidades, si disponemos de un cielo despejado nos dará un poco mas de tiempo de trabajo y sus tonos cambiaran continuamente, para mi forma de trabajar siempre es mejor fotografiar cambiando un poco las composiciones entre tomas y moverse en distancias cortas para perder poco tiempo procurando no pisar zonas de arena limpia.

…

POLAROID EN EL SIGLO XXI

 

 

 

Indudablemente hoy la fotografía digital domina cualquier tipo de terreno y profesionalmente casi su totalidad, pero me sigo pregunto cual es entonces la razón de la fotografía analógica y mas de la fotografía polaroid. Mi contacto actual con este mundo polaroid es reciente pero comienzo acumular fotografías que para mi tienen un gran valor. En mi web inserte en el apartado de polaroid una pequeña reflexión y opinión que para mi tiene este formato de fotografía “http://www.angelsotelo.com/PROYECTOS/Paginas/POLAROID.html “

Reconozco que lo que mas puede desanimar en este mundo es el coste tan elevado en los cartuchos y los resultados de las fotografías pueden presentar grandes variaciones y no ser lo esperado, es por lo que trato de investigar y profundizar mas en el tema, pues en ciertos lotes de cartuchos si que tengo resultados óptimos mientras  que en otros no son los deseados e incluso me tiene salido cartuchos pésimos, claramente tengo que tener razones para  seguir y no desistir, razones de peso suficientes y resultados buenos que compensan ciertos fracasos.

 

 

Me gustaría que un día lograsen que todas las nuevas películas que producen tengan un equilibrio homogéneo en sus resultados según el modelo y características pero hoy por hoy no logro comprender bien las razones de tales variaciones con sus defectos y tampoco lo considero que no tengan importancia e incluso la imagen que le dan como dándoles una valor único cuando de por si cualquier fotografía polaroid ya es única como toma no tiene la necesidad de incrementar autenticidades quizás un poco sin sentido lógico como manchas tonos extremos … todo esto no me desanima ni me quita las ganas de sacar fotos con estas maquinas, sigue siendo todo un lujo poder disponer de este formato hoy en día…

 

 

 

 

 

 

COSTA

El paisaje de costa tiene un encanto especial para mi, me resulta muy estimulante fotografiarlo. Meditando un poco las causas y porqués de este tipo de fotografías creo que es su forma y estética. Minimalistas, con líneas y superficies limpias dotan de una gran carga visual, dominando estos paisajes por su orden y equilibrio solo queda darle el encuadre, para cargar la imagen de un estimulo visual adecuado al observador y lo que se quiere trasmitir…

Con que sueñan las rocas

Recientemente, Iria una amiga y seguidora de mis fotografías me abrió en cierta manera el camino con su comentario dando una perspectiva diferente pero igual de valida. Las piedras retienen como esponjas, calor, frio para luego ir desprendiéndolo lentamente. Darle una personalidad tampoco me resulta descabellado, suele pasarme con frecuencia cuando fotografío paisajes. Como testigos perciben con pasividad lo que les rodea, esculpidas por la naturaleza y nosotros siempre consciente e inconscientemente las relacionamos con formas vivas dándoles un alma propia. Sueñan como cualquier ser vivo y les trasmitimos esos sueños, tan penetrantes sueños son como par no despertar y mientras siguen percibiendo, alimentándose del mundo, captando y absorbiendo.

 

REFORMAS EN LA WEB

Pido disculpas por las posibles interrupciones en apartados de la web, en estas fechas me encuentro un poco de reformas en la pagina y cuando tengo oportunidad y un poquitín de tiempo suelo ir agregando fotografías y textos en los diferentes apartados.  Posiblemente con el tiempo iré agregando documentos  y videos para poder descargar y en la sección de proyectos un apartado donde podreis visualizas con mas detenimiento y definición las tomas con sus textos.

Quedo abierto a cualquier tipo de sugerencia sobre la web,  aprovechar para  comentar y decir lo que penséis de lo que sea, realmente hoy por hoy me pregunto si cuento con personas que sigan mis trabajos y si tienen interés en conocer mas, es una duda que siempre me pregunto como el mostrar mas fotografías,  pienso y pienso si merece la pena, mostrar y descubrir mi fotografía personal.  De todas formas pensar que mi archivo fotográfico es completamente analógico, son años acumulando negativos de los cuales una mínima parte fueron escaneados, pero resulta imposible para mi poder dedicar  mucho mas tiempo en digitalizar todos esos años de tomas, casi prefiero seguir fotografiando y evolucionando con mi trabajo. Posiblemente  colocare todos mis comentarios en este apartado y en la web que tengo : www.angelsotelo.com para que podáis responderlos si queréis, mi idea es ir colgando fotografías que puedan tener un significado importante para mi con un breve comentario sobre dicha toma para acercar un poco mas lo que pretendía trasmitir, creo que no me tendría que quitar mucho tiempo y si que puede ser interesante para los posibles seguidores, tratare de comentar un poco como realice la toma, si tenéis comentarios hablar y decir, me encantara conocer opiniones y quienes son los que pueden mirar mis fotos. No tengo mucha facilidad de palabra pero tratare de ser lo mas claro posible.

Gracias  por vuestra visita  saludiños para todos y un fuerte abrazo

Seguire  como siempre al otro lado del cristal

PORTFOLIOS COLORS, STUDY PHOTO & REPORTAJES

“COLORS”

Un paso mas…

Fotografías  analógicas de formato medio con cámaras manuales hasselblad y mamiya, obtenido el negativo se digitaliza  y positiva

La simplicidad, la sensibilidad, la humildad, la belleza sin ostentación, provoca la admiración sincera,  esta es mi meta.

PORTFOLIOS NEW YORK & PARIS

SERIE NEW YORK

Hasselblad 500 cm (2008)

 

 

 

 

 

 

La liberación de la lógica, una ciudad como ny donde millones de personas forman parte de la misma y son absorbidas por esa gran metrópoli. captar un espíritu sin ser retratado,  aislando la parte física de su alma, solo vacio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nota: El resto de las tomas permanecen inéditas en gelatina de plata.

PORTFOLIOS RETRATOS

SERIE  RETRATOS

Hasselblad 500 cm Y MAMIYA C330  120

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El copyright de todas las fotografías es de Angel Sotelo. Estas imágenes no pueden ser reproducidas, recortadas o modificadas digitalmente u de otras maneras, ni sus créditos alterados sin consentimiento escrito previo de Angel Sotelo o de sus representantes.

PORTFOLIO: PORTO – MADEIRA – ALGARVE

SERIE PORTO

Hasselblad 500 cm Y MAMIYA C330  120  (2008)

Ciudad antigua europea que cuenta con un gran patrimonio histórico, su paso del rio Duero con sus famosas bodegas le dan una personalidad única y  caminar por sus calles pueden trasladarnos a tiempos pasados.

Fue modernizada en las ultimas décadas pero siempre conservando ese aire que la hace única.  Sus viejos edificios y callejuelas son fascinantes, como su gente, realmente es una ciudad que bien merece la pena conocer, siempre la considere como una de mis preferidas y es una satisfacción poder mostrar esa parte de mi mirada.

Un ejercicio complicado para mi poder plasmar un espíritu tan único, siempre trate de que mis fotografías  trasmitan y den vida,  dándole a la ciudad un alma  que la identifique siendo sus habitantes los que toman parte y adquieren esa personalidad influenciados por dicha ciudad, realmente pasa con todas las grandes urbes, transforman y amoldan necesitando la ciudad de sus habitantes y viceversa.

Nota: El resto de las tomas permanecen inéditas en gelatina de plata.

INTIMATED

FAMILY & POLAROID

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

YO Y MIS FOTOS

 

 

Mi  trabajo lo considero puramente artesanal. En estos tiempos ,donde la fotografía es dominada por el mundo digital ,siempre me  ha parecido  que el camino a tomar  eran las cámaras analógicas. Prismas para visualizar nuestro mundo contemporáneo, instrumentos puramente mecánicos capaces de transformar  perspectivas y visiones particulares para así crear una atmosfera peculiar e incluso atemporal.

Mi planteamiento ,desde un principio, fue que mis trabajos tendrían mas cabida en el mundo artístico que en el comercial , por lo que trate de encontrar instrumentos adecuados para captar esas imágenes.Decidí trabajar con el formato medio, sacrificando una parte de las ventajas  de las réflex de 35 mm , como costes, tamaño de cámaras y numero de tomas pero gane en terrenos de mas importancia como calidad en imágenes y formato de encuadres consiguiendo un resultado final mas depurado, con gran definición al positivar y a la altura de mis exigencias.

Otro factor determinante para mi entender es la manipulación de la imagen.Desde el momento del disparo  comienzan una serie de pasos que irán dandole una personalidad propia a la fotografía. Es todo mas laborioso,  pero considero que asi cobra mas vida la toma y es mas cálido el tratamiento manual, siendo yo el único intermediario en todo su proceso y permitiendo controlar cada paso con sus variantes.

Mis comienzos fueron con cámaras manuales de 35 mm y luego con el tiempo me pase al formato medio. Toda una experiencia , que hoy por hoy , sigue influyendo en mis trabajos. Reconozco que mis obras son casi  en su totalidad  en b&n, pero lo tomo como disciplina y un modo mas de conocimiento y composición.El prescindir de los colores me permite centrarme mas en la luz y en las formas ,  jugando asi  un papel fundamental mi visión personal.

Actualmente las influencias en mi fotografía son  un poco dificiles  de definir pues es todo lo que me rodea.Como  para cualquier persona,  todo  influye en mi estado.Y para mi, mi estado , es un condicionante fundamental en lo que fotografío.Creo que una influencia en mi forma de trabajar ha sido  Ansel Adams, un gran fotógrafo conocedor de la camara  y del b&n .Es impresionante su  meticulosidad y precision  con las cuales logro resultados óptimos, asi como su  asombrosa dedicación. Hoy,  soy consciente de que para fotografiar se tiene que sentir y  que la paciencia es una virtud para ir evolucionando.Ser meticuloso y observador es fundamental.

Podría añadir muchos mas fotógrafos celebres y otros no tan famosos, que siempre puedieron y podrán influenciar  en mis fotografías  pero considero que lo mas definible de mi estilo es que no fue claramente moldeado. Desde un principio  he trabajado solo y mi trabajo ha  evolucionando y madurando por mi mismo.Toda una experiencia que ha  ganando terreno y tomado mas fuerzas , hasta el punto de plantearme la razón de mis fotos y si realmente merece la pena darlas a conocer. Mis trabajos hablan por si solos y las palabras sobran, solo la dedicación y el amor al arte de la fotografía son suficientes para seguir caminando y descubriendo nuevas instantáneas.

 

 

El copyright de todas las fotografías es de Angel Sotelo. Estas imágenes no pueden ser reproducidas, recortadas o modificadas digitalmente u de otras maneras, ni sus créditos alterados sin consentimiento escrito previo de Angel Sotelo o de sus representantes.

STOCK – VENTA Y ENCARGOS

FINALIZADAS LAS VENTAS EN:

EXPOSICION  EN   CASA DO ESCUDO

(barrio de San Lázaro)  Verin

– Ourense –

DEL 12 DE JUNIO 2009 AL 27 JUNIO 2009

Datos técnicos parqa compradores de obras.-

Dichas fotografías son realizadas con cámaras manuales y película en b&n, su proceso desde que se extrae la película de la cámara al positivado en papel es todo manual y artesano quedando  garantizado completamente.

- Las cámaras empleadas son de  formato medio (hasselblad y mamiya).

-  El papel gelatina de plata,    WARMTONE FB,  procesado  con  HAMAN WARMTONE.

- Pelicula  de 120 (kodak - ilfod)  procesadas con revelador   ID-11.

- Finalmente las fotografías son tratadas con  un virador  HARMAN SELENIO para su protección.

- Los tamaños de dichas fotos son de 30x40cm,  40×50, 40×40, 50×60 y  30x30cm  según la fotografía  e irán montados con passepartout , cristal brillo  y marco madera,  pudiendo ser modificada la montura según encargo.

- Cada imagen es una pieza única por sus propiedades y características individuales dados sus procesos empleados, las obras son completamente originales.

- todas las obras son firmadas, numeradas y fechadas en su parte posterior.

- cada fotografía en su venta será entregada con un certificado de compra y garantía donde se especificara los datos técnicos y descripción de la misma así como los derechos de autor.

- para consulta de precios comunicarse mediante el correo

angel@angelsotelo.com

Características del papel baritado:

Es un papel para el positivado de blanco y negro cubierto por una capa blanca de sulfato de bario (también conocido como barita) y ésta cubierta a su vez por la emulsión sensible a la luz. La emulsión lo habitual en fotografía es de gránulos de haluros de plata, concretamente bromuro de plata, suspendidos en una gelatina.

Tras la exposición del papel en la ampliadora se revela, se fija y se lava con distintos líquidos y luego se procede al secado. Para conseguir una fotografía brillante y duradera proceso su secado con una presa especial para este tipo de  papel.

Dicho  papel  ofrece una gran calidad, blancos puros, buena gama de grises y un negro profundo.  Su durabilidad es la más alta que los papeles fotográficos ordinarios.

PORTFOLIO COSTA GALLEGA

SERIE Galicia y su costa

Hasselblad 500 cm Y MAMIYA C330  120

Este proyecto forma parte de mi vida y la considero  la esencia de mi fotografía, la razón de un principio y donde comencé fotografiar tímidamente. Amo la costa en todas sus facetas y tiempos y tratando siempre que mis fotografías plasmen ese espíritu latente y que el que las observa se de cuenta.

En esta serie existe una evolución, visión que con el tiempo fue ganando fuerza en las composiciones, siempre me pareció fundamental el blanco y negro, aislar y plasmar las imágenes, registrándolas sin sus colores, sin ningún tipo de distracción, captando la esencia en formas y luz, sacrificando una parte de la imagen con sus colores pero transformando y potenciando otras.

Probablemente es un proyecto que siempre permanecerá inacabado pues me doy cuenta cuando camino por estos lugares que tiene infinitas visiones y composiciones, 1500 km son difíciles de conocer totalmente, solo es una pequeña y mínima muestra  de esos rincones.

El dia tiene una parte que por su tonalidad de luz la escena se transforma y toma una visión casi como el resultado final en b&N, los colores casi desaparecen y las escenas  surgen, es un momento mágico y me siento en esos momentos como dentro de la propia fotografía  tratando de aprovechar esos instantes.

Lo mas asombroso y que con el tiempo descubrí fue conocer estos lugares en todas sus estaciones, siempre pueden cambiar en instantes por miles de causas, sus tonalidades se transforman y cambian en minutos y es un ejercicio de paciencia encontrar el momento idóneo para el disparo, se requiere paciencia y tiempo para lograr lo que uno busca, siempre después de realizar un disparo suelo permanecer por el lugar pues surgen otras tonalidades y otras composiciones que me obligan a realizar un disparo mas.

Cuando se fotografía existe el momento en que uno  tiene que montar la escena final dentro de la cabeza antes de realizar el disparo, se dice incluso que un fotógrafo logra ver esas escenas directamente, siendo el propio cerebro el que automáticamente desecha los colores y visualiza esa imagen en su resultado final, una visión de una dimensión diferente donde el tiempo se ralentiza y uno trata de captar ese instante.

 

Nota: El resto de las tomas permanecen inéditas en gelatina de plata.

El copyright de todas las fotografías es de Angel Sotelo. Estas imágenes no pueden ser reproducidas, recortadas o modificadas digitalmente u de otras maneras, ni sus créditos alterados sin consentimiento escrito previo de Angel Sotelo o de sus representantes.

PROYECTO

finalizada la exposición visions comienza un proyecto diferente:

“confluencias entre lo eterno y lo instantaneo”

PROYECTO FOTOGRAFICO

“MATERIA”

PARTE I

PIEDRAS Y ROCAS

“ INTUIR LA VIDA INTERIOR”

La piedra en nuestro entorno, parte fundamental y materia indispensable en nuestra cultura, Dicha visión da comienzo  en la comarca Barbanza, municipio Riveira, el parque natural de Vilar-Carreira es un punto de partida, un paseo por sus formaciones geológicas con una historia de fondo, un entorno y una relación entre el hombre y el espacio, siguiendo con pequeñas instantáneas de otras partes de Galicia y el mundo que siguen teniendo como parte central y eje dicha materia…

El copyright de todas las fotografías es de Angel Sotelo. Estas imágenes no pueden ser reproducidas, recortadas o modificadas digitalmente u de otras maneras, ni sus créditos alterados sin consentimiento escrito previo de Angel Sotelo o de sus representantes.

EXPOSICIÓN “VISIONS”

 

 

EXPOSICIÓN  EN   CASA DO ESCUDO

(barrio de San Lázaro)  Verin

– Ourense –

DEL 12 DE JUNIO 2009 AL 27 JUNIO 2009

 

Una reflexión sobre el arte de la fotografía,  mediante un ejercicio  de composiciones  con el único fin de plasmar visiones personales, cámaras manuales de formato medio con películas b&n, todo un proceso artesano con una única finalidad,  intuir la vida interior de los objetos y entornos, mostrar la manifestación de la vida que circula en un espacio, por ultimo una sublime apelación al blanco y negro, con un rechazo total a cualquier tipo de pirotécnica policromatica, el color  solo adormecería la total percepción,  una recia gimnasia espiritual para la liberación,  esta es la esencia.

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 CARTEL

 

 

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PRENSA

Lunes 01 de diciembre del 2008 Actualizado 20:03H

Emergentes Ángel Sotelo, un artesano de la fotografía

Cámaras antiguas, revelado manual y el blanco y negro identifican la obra de este ourensano que pretende demostrar que con pocos medios se pueden conseguir buenos resultados.

Autor:

D. Suárez | Redacción digital

Fecha de publicación:

1/12/2008

Hora:

Actualizada a las 19:21 h

Desde muy joven, el ourensano Ángel Sotelo sintió pasión por la fotografía pero no fue hasta que conoció al fotógrafo australiano Mark Richi cuando la despertó definitivamente y comenzó a incrementar su archivo con miles de instantáneas, todas ellas tomadas con antiguas cámaras profesionales de segunda mano y en blanco y negro. Lo que comenzó como un método para conseguir dedicarse a su afición sin tener que gastar mucho en cámaras profesionales, se ha convertido ahora en un elemento identificador de sus imágenes.

Desde hace tres años una cámara Minolta de 35 mm completamente manual ha sido su compañera inseparable. Con ella ha elaborado trabajos muy diversos como retratos, paisajes de la costa gallega, composiciones y reportajes de viajes, en ciudades como París, Oporto, Lisboa, Madeira o Nueva York. En esta última ciudad tuvo más problemas para hacer su trabajo ya que «al trabajar con b/n y película para evitar problemas y daños en las imágenes al pasar aduanas por las máquinas de rayos x, compré todas las películas y según fui quitando los negativos los rebelé en el baño del propio hotel comprando el material en tiendas de fotografía».

A sus 39 años, Ángel se ha convertido en un artesano de la fotografía. «Con pocos medios y dedicación se puede conseguir mucho, mis medios son pocos pero mis resultados quizás muestran mas ingenio, sin contar con adelantos de hoy en día se pueden conseguir buenos resultados». Aún así, el mismo Ángel reconoce que hoy en día vivir como fotógrafo analógico aunque tiene sus seguidores es algo imposible «las agencias y clientes exigen digital y rapidez en trabajos, luego el material necesario para seguir trabajando en analógico es cada día mas difícil de conseguir, los precios se incrementan y es mas caro solo como ejemplo una película de formato medio para sacar 12 fotos cuesta casi 4 euros, sin contar con gastos de revelados y positivados que realizo yo ya en casa en un cuarto acondicionado». Aún así, asegura que no llegará a haber nunca un apagón analógico en su trayectoria, ya que siempre mantendrá el blanco y negro para determinadas obras.

Parte del trabajo de Ángel Sotelo se puede visitar hasta finales de mes en la sala de consultas externas del Hospital Santa Maria Nai de Ourense dentro de la muestra Outono fotográfico.

 

http://www.lavozdegalicia.es/cultura/2008/12/01/00031228155738878683488.htm